因为时常教到音阶与调式在爵士乐中的旋律与和声运用，所以先把基本归类列出来，以及更有效率的学习。
一个七个音的音阶叫做Ionian（调性音乐里头叫Major Scale），七个音轮流排队当头，单旋律唱起来会产生不同的旋律感觉：
你得先知道3跟4之间、7跟1之间都是半音，移到其他音上头开始依序排列时就得用#或b来让它们"等距"的原则
希腊人说：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7，是Ionian调式
实际声响：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7（依序出现的音与根音之间的音程，下同）
希腊人说：2 - 3 -4 - 5 - 6 - 7 - 1，是Dorian调式
实际声响：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7
希腊人说：3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2，是Phrygian调式
实际声响：1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
希腊人说：4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3，是Lydian调式
实际声响：1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7
希腊人说：5 - 6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4，是Mixolydian调式
实际声响：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7
希腊人说：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5，是Aeolian调式
实际声响：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
希腊人说：7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6，是Locrian调式
实际声响：1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 -b7
先把同一个根音（立足点）确定好，再列出不同调式来比较他们的「差异」才是重点，不然只是在同一个音阶上“滑动〞然后取新名字变成七种......希腊人不会这么吃饱太闲多此一举找自己麻烦吧？
进到巴洛克时代后，调性观念（Tonality）成为西方音乐主流，比较少人在讨论希腊教会调式了，而大小调的概念是这样看的，大与小其实是指根音之后的第3音，是大3或是小3？
大调音阶（Major Scale）：1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
它的关系小调（Relative Minor Scale），从6音开始算：6 - 7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 ，希腊人显灵说：我们用这样算就叫Aeolian啊！忘记啰？
移成同一个高度（同一个根音）后，实际声响就是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 。因为它“无味无聊”，只是让第6个音当头的大调音阶，所以被提倡调性观念的后人称为Natural Minor Scale，中译为自然小调（明知是希腊教会调式的Aeolian，但是因为要符合调性学说的系统，就被取了个新名字）。
另外一种小调，为了跟大调一样可以用属七和弦强化调性中心（V7-Im），被“变型”成：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7，实际演奏对当时的人来说声音有点恐怖，主要是因为b6到大7这个声音跨太大很刺耳，但是在作曲家用旋律转折来美化之后，加上和声上的强烈解决趋势，制定调性学说系统的人就称这为Harmonic Minor Scale，中译为和声小调。
还有一种小调，练哈农音阶教本的人一定练过，叫做Melodic Minor Scale（旋律小调），本意是为了要让旋律在上行时，能更趋近高八度的主音，它的声响是：1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7，值得一提的是，在古典音乐教育中，旋律小调下行时要“退潮“，恢复b7与b6，所以诸如我们这样背景的音乐家，从小就习惯1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1 - 1 - b7 - b6 - 5 - 4 - b3 - 2 - 1，等于下行是自然小调。但在后世爵士乐的调式观念中，为了要让大6与大7音更亮丽凸显，下行也就不“退潮”了，所以有的派别叫它旋律小调上行（Melodic Minor Scale Ascending...但是还是会下行），也有些派别就叫它爵士小调（Jazz Minor），高兴就好，重点是要熟练不是要比赛命名。
我还记得对于古典出身的音乐学生而言，这个音阶的古今差异，让我们吃了不少苦头，刚开始的时候，花了很多时间去习惯那个“上行的下行”（实在很拗口），但是突破了就好了！
当然接下来就是漫长的巴洛克时期-古典时期-浪漫时期-国民乐派......直接跳到爵士乐的创作与即兴部份来看，刚开始爵士乐融合了来自蓝调的即兴与节奏观念，以及古典音乐的调性观念作曲模式，所以基本上除了蓝调色彩外，其余的乐曲几乎都还是调性音乐，而爵士乐手开始慢慢整理出来一些在即兴时能帮助快速思考的方法，7个希腊教会调式在这边被当成调性（顺阶）和弦（Diatonic Chords）的对应音阶（Chord Scales）如下：
但是老实说，这效果不大，实际上在演奏时根本不是这样想的，因为调性音乐强调的是和弦音（Chord Tones），尤其在没有进入调性音乐的更进一步范畴前（譬如Secondary Dominant Chords等），如果只是光用七个大调顺阶和弦做出来的曲子，那就用大调音阶或五声音阶、蓝调音阶等即兴即可。
但是状况就出在爵士乐就是属于「调性音乐的更进一步范畴」！摇摆乐时期借用的百老汇剧作家歌曲，其实跟古典调性音乐路数很像，而这些曲子都很快变成爵士乐标准曲（Jazz Standards），到了Bebop时代，音乐家做的只是把速度加快、旋律变密、声音变亮，但是整个还是调性音乐的观念。而对于和弦进行的辨认与熟练，也一直是爵士乐手的必备基本功。
一直要到1950年代中期之后，调式的概念又慢慢被人提起，为什么呢？因为调式音阶在与大小调音阶相对照下，会有一到两个音特别“刺激”，所以对强调变化的爵士乐手，反而提供了一个可探索、建构的空间，而当时爵士音乐家也开始思索去更动作曲的概念，因为更动了底部的乐曲架构，即兴上就可能会有更多新鲜感发生，而爵士乐手到底干了什么好事呢？
a、将调式音阶与其他原本不是出现在调性观念中的音阶，拿来当做12个大小调性音阶处理，譬如排出十二个半音为根音的顺阶和弦、常见和弦进行与终止式（原来在古代没有）
b、发展出调式的和声概念（Modal Harmony），并用调式音阶旋律来写曲子
c、在即兴时可以「选择」偏爱的调式音阶来即兴，并发展出独特的技法
因为差不多在同一个时候，也开始出现了「我们应该要好好整理一下爵士乐即兴的理论」的想法，所以不少爵士教育家也开始整理在这之前的许多法则，所以，在又要整理传统的调性观念又要跟上时尚的调式风潮的前提之下，很多教育家与音乐家，就发明了很多“新玩意”。
逐渐地，又出现了不少教人认识这套理论的方法，然而可惜的是，很多的方法其实原本只是纯理论的推算法，更多的方法更是某些乐器上面的指板或指型推算，大家都在玩鬼打墙的游戏，结果调式概念愈来愈令人感到害怕，听得懂的人愈来愈少，还有不少人更因为以为讲调式音阶就是讲爵士乐的全部，进而对爵士乐却步，或单纯留在数学推算的境界，没有找到实用性与时代发展，以及真正的爵士乐手到底是怎样玩的。
以下谨就我们自己的演奏经验与聆听心得，做出比较实用的归类，也比较符合Modern Jazz的概念。请先做个参考，我们将逐一揭开它们神秘的面纱，增加各位对它们的认识，调式爵士理应是要有趣且生意盎然才会被爵士音乐家所采用的，如果只是枯燥的演算，那又何苦要劳心劳力呢？
大调和弦类型(Major type) -包含大3、完5
Ionian (Major Scale) : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7
Lydian : 1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7
Mixolydian : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - b7
小调和弦类型(Minor type) -包含小3、完5
Dorian: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7
Aeolian (NM Scale) : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
HM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7（还有7个Mode可以探讨）
MM Scale : 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6- 7（还有7个Mode可以探讨）
更灰暗的小调和弦类型(“Darker”Minor type) -包含小3、小2
Phrygian : 1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
Locrian : 1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 - b7
五声音阶类型(Pentatonic Scale type)
Pentatonic Scale (Major-type) : 1 - 2 - 3 -5 - 6
Pentatonic Scale (Minor-type) : 1 - b3 - 4 - 5 - b7
Blues Scale : 1- b3 - 4 - b5 - 5 - b7
好的归纳会帮助自己事半功倍，不好的归纳只是让自己跟别人觉得好累。
